Sadie Benning (Milwaukee, 11 de abril de 1973) es una persona estadounidense profesional del arte visual que trabaja en vídeo, pintura, dibujo, escultura, fotografía y sonido.[1] Benning aborda una variedad de temas que exploran el género, la ambigüedad, la transgresión, el juego, la intimidad y la identidad y es una persona de género no binario que utiliza el pronombre they singular..
Trayectoria
A Benning le crio su madre en el centro de la ciudad de Milwaukee en Wisconsin.[2] Fue una madre soltera que trabajaba en el servicio de mantenimiento de un hotel como pintora. Fue una influencia creativa ya que creó esculturas en tamaño real de varios artículos.[3] Benning dejó la escuela a los dieciséis años; sobre todo, por la homofobia que sufrió en ella.[4] Comenzó a filmar con la cámara de video que le regaló su padre, el cineasta experimental James Benning, que era profesor de cine.[5]
Benning comenzó a crear obras visuales a los quince años. Usó una cámara Fisher-Price PXL-2000, también conocida como PixelVision, regalo de Navidad de su padre.[6] En sus comienzos, Benning mostró rechazo hacia la cámara porque grababa imágenes de vídeo en blanco y negro y pixeladas en casetes de audio estándar. Benning dijo: "Pensé: 'Esto es un pedazo de mierda. Es blanco y negro. Es para niños. Me dijo que me iba a llevar una sorpresa'. Esperaba una videocámara".[7] El primer vídeo de Benning fue en un festival de cine cuando aún era adolescente.
La mayoría de los cortometrajes de Benning combinaron performance, narrativa experimental, escritura a mano y cortes de música para explorar, entre otros temas, el género y la sexualidad.[6] El trabajo de Benning ha sido incluido en la Bienal del Whitney Museum en tres ocasiones, siendo la persona artista más joven en la polémica Bienal de 1993.[8][9]
Los primeros videos de Benning (A New Year, Living Inside, Me and Rubyfruit], Jollies, and If Every Girl Had a Diary) utilizaron su entorno aislado y el efecto que esto le causó como foco principal. En su primer trabajo, A New Year, evitó estar frente a la cámara, utilizando su entorno, principalmente los límites de su habitación y la ventana de su habitación, para retratar sus sentimientos de angustia, confusión y alienación:
"No hablo, no estoy físicamente en él, todo es texto escrito a mano, música; quería sustituir objetos, cosas que estaban a mi alrededor, para ilustrar los eventos. Usé objetos en la proximidad más cercana: la televisión, los juguetes, mi perro, lo que sea".[10]
Los temas de identidad sexual y los desafíos de crecer se repiten en todo el trabajo de Benning, que se identificó como lesbiana en 2014.[11] Utiliza la cultura pop, como la música, la televisión o los periódicos, para amplificar su mensaje y, al mismo tiempo, parodiar la misma cultura pop.[12] También se inspira en imágenes en televisión o en películas, observando: "Son totalmente falsos y están diseñados para entretener y oprimir al mismo tiempo; no tienen significado para las mujeres, y no solo para las mujeres homosexuales. Comencé en parte porque necesitaba imágenes diferentes y nunca quise esperar a que alguien lo hiciera por mí". [13] El uso de una variedad de medios en su trabajo es práctico y proporciona una visión al espectador de cómo Benning interactúa principalmente con el mundo.[11]
A medida que su trabajo ha ido progresando, Benning ha usado cada vez más su voz e imágenes de su propio cuerpo.[11] En trabajos como If Every Girl had a Diary, Benning usa las limitaciones de PixelVision para obtener primeros planos extremos de su propia cara, ojos, dedos y otras extremidades, de modo que el foco esté en las secciones de su rostro a medida que narra su vida y pensamiento.[11] En 1998, Mia Carter observó: "Los audaces videos autoeróticos y autobiográficos de Benning, su capacidad para hacer que la cámara parezca una parte más de sí y la extensión de su cuerpo, invitan a la audiencia a conocerla".[14]
En 1998, Benning ayudó a cofundar Le Tigre, una banda feminista post-punk cuyos miembros incluyen a la ex cantante/guitarrista de Bikini Kill Kathleen Hanna y la creadora de zines Johanna Fateman. Dejó la banda en 2000 y JD Samson se unió a Le Tigre después de la partida de Benning.[15][16]
Reconocimientos
En 1991, el primer artículo sobre el trabajo de Benning, escrito por Ellen Spiro, apareció en la revista nacional gay The Advocate.[17] En 2004, Bill Horrigan comisarió una retrospectiva de las obras de Benning en video. En 2009, Chloe Hope Johnson contribuyó con un capítulo del libro There She Goes: Feminist Filmmaking and Beyond (Enfoques contemporáneos de películas y series de medios) titulado Becoming-Grrrl The Voice and Videos of Sadie Benning.[18]
Benning ha recibido subvenciones y becas de la Fundación Solomon R. Guggenheim,[19] la Fundación Andrea Frank, National Endowment of the Arts y la Fundación Rockefeller.[20]
Los premios incluyen el Wexner Center Residency Award en Media Arts, el National Alliance for Media Arts & Culture Merit Award, el Grande video Kunst Award y Los Angeles Film Critics Circle Award. Recibió su MFA de Bard College. Sus videos son distribuidos por Video Data Bank.
Referencias
Enlaces externos
- Sadie Benning en Internet Movie Database (en inglés).
- Sadie Benning en el Video Data Bank .
- Senses of Cinema: base de datos críticos de grandes directores
- Sadie Benning en Callicoon Fine Arts, NY .
- Sadie Benning por Lia Gangitano Archivado el 20 de marzo de 2016 en Wayback Machine. Bomb
- Susanne Vielmetter Los Angeles Projects Archivado el 6 de mayo de 2019 en Wayback Machine. contiene una lista exhaustiva de trabajos.
